Японский графический дизайн
Умение ценить простые вещи в жизни является неотъемлемой частью японской культуры и составляет
основу японского дизайна. В первую очередь он знаменит минимализмом, органическими формами и
изображениями природы, геометрическими формами, символикой и нестандартной типографикой.
Минимализм
Минимализм — это тенденция японского дизайна, которая повлияла на весь мир благодаря своей
строгости, простой красоте и философии: владей меньшим, но более ценным.
Каждый элемент в дизайне имеет свое назначение. Этот подход основан на принципах функциональности.
Это похоже на то, когда вы видите простой логотип или макет и сразу понимаете, как это работает.
Минимализм перестал быть исключительно японской фишкой и буквально захватил мир. Бренды и
дизайнеры перенимают этот стиль, потому что он эффективен, привлекателен и останется на века.
Символизм
Япония имеет невероятную символическую традицию, а некоторые из этих символов особенно
распространены в современном дизайне. Например, согласно японскому фольклору, все вещи имеют свой
дух, в том числе и неодушевленные предметы. По этой причине местные графические дизайнеры очень
часто «очеловечивают» бренды и упаковку.
Взгляните на эту банку безалкогольного напитка Suntory's Nachan и на два улыбающихся лица — блестящий
пример!
Еще одна важная часть символики в Японии — это солнце. На этом брендинге Nippon-Ichi, традиционного
ремесленного магазина в Токио, изображено красное солнце над горой Фудзи, имеющей огромное
духовное и культурное значение для всей страны.
Пользовательская типографика
Японский язык очень сложен — в нем более 2000 символов трех разных алфавитов: кандзи, хирагана и
катакана. Неудивительно, что большая часть японских дизайнерских работ сопровождается заказной
типографикой и нарисованными от руки надписями.
Способ письма, или сёдо, — это древняя практика, которая представляет собой нечто большее, чем просто
прикладывание пера к бумаге. Это практика артикуляции, повторения, выносливости и композиции.
Пользовательская типографика является важной функцией не только потому, что японская каллиграфия
очень уважаема, но и потому, что она чрезвычайно трудна. Вы можете себе представить, как пытаетесь
создать японский шрифт с тысячами символов обычным, жирным и курсивным?
Языковой микс
Сочетание японских иероглифов и латинского алфавита – это заявление о стиле, способ навести мосты
между культурами, а также слияние традиций с глобализацией. Такое комбо похоже на танец алфавитов.
Это визуально интригует и бросает вызов тому, как мы видим и читаем.
Однако дело не только в эстетике. Подобное сочетание делает дизайн более доступным, охватывая
глобальную аудиторию и при этом оставаясь верным японским корням.
Сложные градиенты
Тонкие цветовые переходы важны в японском графическом дизайне. Речь идет не только о смешивании
цветов, но и о создании настроения и атмосферы.
В этом задействованы как фоны, так и шрифты. Представьте себе заголовок, который плавно переходит от
глубокого синего океана к мягкому небесно-голубому. Это не просто бросается в глаза – это настоящий
чувственный опыт, который выводит японский графический дизайн на новый уровень.
Геометрические узоры и символика
В японском графическом дизайне геометрические фигуры — это не просто фигуры, а уникальный язык. Они
служат мостом между традиционным и современным искусством.
Сочетая любовь к природе и простоту, японские дизайнеры часто используют геометрические формы,
представляющие природные явления. Цветущая сакура, гора Фудзи, солнце, вода и рыбы являются одними
из важных символов в японском дизайне.
Вы должны убедиться, что понимаете значение этих символов, прежде чем использовать их в своем
графическом дизайне, вдохновленном Страной восходящего солнца.
Традиционные японские узоры
Уроко (весы) напоминает рыбью или змеиную чешую. У самураев этот узор был талисманом для защиты. Он
сочетает историческую японскую символику и практичность.
Асаноха (листья конопли) олицетворяет силу и жизненную силу конопли. Этот узор часто использовали на
одежде младенцев и детей в надежде, что они вырастут большими и сильными.
Сама комон (акулья кожа) с маленькими точками, образующими дуги, которые похожи на акулью кожу.
.jpeg "Pattern-4 (1).jpeg")
Тативаки (восходящий пар) символизирует поднимающийся пар. Узор был символом статуса в эпоху Хэйан.
Яркие цвета
Японский стиль, особенно в графическом дизайне, часто оживляется яркими цветами, включающими
практически полную палитру. При этом к наиболее распространенным сочетаниям относятся красный,
золотой и черный цвета.
Три цвета простые, но элегантные, минималистичные, но утонченные – в общем, классический японский
стиль. Их использование глубоко укоренилось в местной культуре. Сочетание этих цветов в дизайне
похоже на рассказ или создание целой завораживающей сцены.
Цветочные узоры
Ханакотоба – так называется японский язык цветов. У местных жителей определенные цветы
ассоциируются с историями, символами и чувствами. Каждый цветок – это слово, послание. Например,
цветущая сакура символизирует мимолетность, а хризантемы - благородство.
Цветочные мотивы являются мостом между видимым и невидимым, сказанным и несказанным. Когда вы
видите дизайн с этими мотивами, он не просто бросается в глаза – он трогает вашу душу.
Прошлое и настоящее
Самые удивительные японские произведения искусства, как правило, представляют собой комбинацию
современных японских элементов и некоторых традиционных атрибутов. По сути, японский дизайн – это
сочетание своей традиции (простой, спокойный, сдержанный) и модернизма (минималистичный, яркий,
рукотворный). Это прослеживается в кимоно, керамике, в свитках – в каждом кусочке традиционного
искусства.
Эти узоры больше, чем просто красивые дизайны. Они как культурная ДНК: у каждого завитка, у каждой
линии есть смысл и цель.
Это символы верований, истории и образа жизни. Удивительно, но эти старинные дизайны до сих пор
актуальны и говорят с нами на языке искусства.
Современный японский дизайн
Кинцуги – это вид искусства, подразумевающий склейку разбитой керамики с помощью золота. Его идея
заключается в том, чтобы принять недостатки и создать что-то новое. Применимо к графическому дизайну
речь идет о том, чтобы найти красоту в несовершенстве и вдохновиться этим.
Сегодня японский графический дизайн похож на прогулку по безмятежному лесу, которая успокаивает и
освежает. Дизайнеры переносят природу внутрь наших экранов и стремятся превратить высокоскоростной
цифровой мир во что-то реальное и тактильное.
Брендинг с японскими элементами дизайна
Итак, давайте углубимся в то, какую огромную роль японский графический дизайн играет в брендинге.
Возьмем, к примеру, логотипы, которые похожи на мини-истории. Хотите включить Японию в свой логотип?
Это может быть гениальным ходом!
Подумайте о минималистичной атмосфере, примеси кавайного стиля или, может быть, изящной
каллиграфии. Главное, создать запоминающуюся идентичность, которая будет говорить с людьми.
Сочетание искусства и культуры в маркетинге — это не только продажа. Речь идет об общении.
Также вы можете использовать традиционные и современные элементы. Представьте себе рекламу, в
которой олдскульное искусство укиё-э сочетается с современной типографикой. Это смело, свежо и
представляет собой визуальный язык, который понятен во все времена и в любых культурах.
Манга
Восходящая к японским иллюстрированным свиткам «Повести о Гэндзи» 12-го века манга представляет
собой японскую графику в стиле комиксов. Манга черпает вдохновение из нескольких источников: в
частности, из японских гравюр на дереве и американских комиксов после Второй мировой войны.
Стиль манга можно узнать по резким линиям и контрастам, чрезмерно экспрессивным персонажам,
абстрактным фонам и угрюмым эффектам. Манга также тесно связана с аниме (анимированные японские
мультфильмы) и каваий. Это целый культурный феномен, когда речь идет о выражении эмоций и всей
личности.
Кавайный стиль и поведение используются для того, чтобы сохранить чувство невинности и детского
удивления как способ сбежать или отказаться расти в мире со строгим социальным порядком.
В свое время подростки (особенно девочки) были огромным неосвоенным рынком, и компании начали
ориентироваться на эти демографические группы. Одним из примеров использования этого стиля в
маркетинге является самый известный кавайный персонаж – Hello Kitty, созданный брендом канцелярских
товаров Sanrio.
Кавай по-своему представляет женственность. С одной стороны, продвигает ее и подчеркивает
покупательскую способность женщин. С другой – подавляет женскую эмансипацию, изображая женщин
милыми и глупыми. Кстати, вы когда-нибудь замечали, что у Hello Kitty нет рта?
В коммерческом дизайне кавайные элементы значительно выделяют продукты. Они привлекают внимание,
запоминаются и вызывают желание что-нибудь купить. Это умный способ установить контакт с людьми на
эмоциональном уровне.
Заключение
На протяжении веков японский графический дизайн демонстрировал уникальные принципы, которые вы
можете применить в своей дизайнерской работе.
Элегантная простота - использование белого пространства, чистых линий и ярких однотонных
цветов.
Гармоничная асимметрия – как в эстетических концепциях ваби и саби, допускающая
несовершенства, с помощью мазков кисти и природных мотивов.
Геометрическая абстракция - создание узоров и чувства порядка, применение символики в ваших
проектах.
Традиция – почитание культурной истории Японии и творчества старых мастеров.
Инновации – поиск новых способов интерпретации современной культуры, включая процессы и
стили других стран.
Японский графический дизайн представляет собой чрезвычайно разнообразную смесь различных стилей,
подходов и методологий и благодаря этому формирует свою уникальность.
Все материалы
Умение ценить простые вещи в жизни является неотъемлемой частью японской культуры и составляет
основу японского дизайна. В первую очередь он знаменит минимализмом, органическими формами и
изображениями природы, геометрическими формами, символикой и нестандартной типографикой.
Минимализм
Минимализм — это тенденция японского дизайна, которая повлияла на весь мир благодаря своей
строгости, простой красоте и философии: владей меньшим, но более ценным.
Каждый элемент в дизайне имеет свое назначение. Этот подход основан на принципах функциональности.
Это похоже на то, когда вы видите простой логотип или макет и сразу понимаете, как это работает.
Минимализм перестал быть исключительно японской фишкой и буквально захватил мир. Бренды и
дизайнеры перенимают этот стиль, потому что он эффективен, привлекателен и останется на века.
Символизм
Япония имеет невероятную символическую традицию, а некоторые из этих символов особенно
распространены в современном дизайне. Например, согласно японскому фольклору, все вещи имеют свой
дух, в том числе и неодушевленные предметы. По этой причине местные графические дизайнеры очень
часто «очеловечивают» бренды и упаковку.
Взгляните на эту банку безалкогольного напитка Suntory's Nachan и на два улыбающихся лица — блестящий
пример!
Еще одна важная часть символики в Японии — это солнце. На этом брендинге Nippon-Ichi, традиционного
ремесленного магазина в Токио, изображено красное солнце над горой Фудзи, имеющей огромное
духовное и культурное значение для всей страны.
Пользовательская типографика
Японский язык очень сложен — в нем более 2000 символов трех разных алфавитов: кандзи, хирагана и
катакана. Неудивительно, что большая часть японских дизайнерских работ сопровождается заказной
типографикой и нарисованными от руки надписями.
Способ письма, или сёдо, — это древняя практика, которая представляет собой нечто большее, чем просто
прикладывание пера к бумаге. Это практика артикуляции, повторения, выносливости и композиции.
Пользовательская типографика является важной функцией не только потому, что японская каллиграфия
очень уважаема, но и потому, что она чрезвычайно трудна. Вы можете себе представить, как пытаетесь
создать японский шрифт с тысячами символов обычным, жирным и курсивным?
Языковой микс
Сочетание японских иероглифов и латинского алфавита – это заявление о стиле, способ навести мосты
между культурами, а также слияние традиций с глобализацией. Такое комбо похоже на танец алфавитов.
Это визуально интригует и бросает вызов тому, как мы видим и читаем.
Однако дело не только в эстетике. Подобное сочетание делает дизайн более доступным, охватывая
глобальную аудиторию и при этом оставаясь верным японским корням.
Сложные градиенты
Тонкие цветовые переходы важны в японском графическом дизайне. Речь идет не только о смешивании
цветов, но и о создании настроения и атмосферы.
В этом задействованы как фоны, так и шрифты. Представьте себе заголовок, который плавно переходит от
глубокого синего океана к мягкому небесно-голубому. Это не просто бросается в глаза – это настоящий
чувственный опыт, который выводит японский графический дизайн на новый уровень.
Геометрические узоры и символика
В японском графическом дизайне геометрические фигуры — это не просто фигуры, а уникальный язык. Они
служат мостом между традиционным и современным искусством.
Сочетая любовь к природе и простоту, японские дизайнеры часто используют геометрические формы,
представляющие природные явления. Цветущая сакура, гора Фудзи, солнце, вода и рыбы являются одними
из важных символов в японском дизайне.
Вы должны убедиться, что понимаете значение этих символов, прежде чем использовать их в своем
графическом дизайне, вдохновленном Страной восходящего солнца.
Традиционные японские узоры
Уроко (весы) напоминает рыбью или змеиную чешую. У самураев этот узор был талисманом для защиты. Он
сочетает историческую японскую символику и практичность.
Асаноха (листья конопли) олицетворяет силу и жизненную силу конопли. Этот узор часто использовали на
одежде младенцев и детей в надежде, что они вырастут большими и сильными.
Сама комон (акулья кожа) с маленькими точками, образующими дуги, которые похожи на акулью кожу.
Тативаки (восходящий пар) символизирует поднимающийся пар. Узор был символом статуса в эпоху Хэйан.
Яркие цвета
Японский стиль, особенно в графическом дизайне, часто оживляется яркими цветами, включающими
практически полную палитру. При этом к наиболее распространенным сочетаниям относятся красный,
золотой и черный цвета.
Три цвета простые, но элегантные, минималистичные, но утонченные – в общем, классический японский
стиль. Их использование глубоко укоренилось в местной культуре. Сочетание этих цветов в дизайне
похоже на рассказ или создание целой завораживающей сцены.
Цветочные узоры
Ханакотоба – так называется японский язык цветов. У местных жителей определенные цветы
ассоциируются с историями, символами и чувствами. Каждый цветок – это слово, послание. Например,
цветущая сакура символизирует мимолетность, а хризантемы - благородство.
Цветочные мотивы являются мостом между видимым и невидимым, сказанным и несказанным. Когда вы
видите дизайн с этими мотивами, он не просто бросается в глаза – он трогает вашу душу.
Прошлое и настоящее
Самые удивительные японские произведения искусства, как правило, представляют собой комбинацию
современных японских элементов и некоторых традиционных атрибутов. По сути, японский дизайн – это
сочетание своей традиции (простой, спокойный, сдержанный) и модернизма (минималистичный, яркий,
рукотворный). Это прослеживается в кимоно, керамике, в свитках – в каждом кусочке традиционного
искусства.
Эти узоры больше, чем просто красивые дизайны. Они как культурная ДНК: у каждого завитка, у каждой
линии есть смысл и цель.
Это символы верований, истории и образа жизни. Удивительно, но эти старинные дизайны до сих пор
актуальны и говорят с нами на языке искусства.
Современный японский дизайн
Кинцуги – это вид искусства, подразумевающий склейку разбитой керамики с помощью золота. Его идея
заключается в том, чтобы принять недостатки и создать что-то новое. Применимо к графическому дизайну
речь идет о том, чтобы найти красоту в несовершенстве и вдохновиться этим.
Сегодня японский графический дизайн похож на прогулку по безмятежному лесу, которая успокаивает и
освежает. Дизайнеры переносят природу внутрь наших экранов и стремятся превратить высокоскоростной
цифровой мир во что-то реальное и тактильное.
Брендинг с японскими элементами дизайна
Итак, давайте углубимся в то, какую огромную роль японский графический дизайн играет в брендинге.
Возьмем, к примеру, логотипы, которые похожи на мини-истории. Хотите включить Японию в свой логотип?
Это может быть гениальным ходом!
Подумайте о минималистичной атмосфере, примеси кавайного стиля или, может быть, изящной
каллиграфии. Главное, создать запоминающуюся идентичность, которая будет говорить с людьми.
Сочетание искусства и культуры в маркетинге — это не только продажа. Речь идет об общении.
Также вы можете использовать традиционные и современные элементы. Представьте себе рекламу, в
которой олдскульное искусство укиё-э сочетается с современной типографикой. Это смело, свежо и
представляет собой визуальный язык, который понятен во все времена и в любых культурах.
Манга
Восходящая к японским иллюстрированным свиткам «Повести о Гэндзи» 12-го века манга представляет
собой японскую графику в стиле комиксов. Манга черпает вдохновение из нескольких источников: в
частности, из японских гравюр на дереве и американских комиксов после Второй мировой войны.
Стиль манга можно узнать по резким линиям и контрастам, чрезмерно экспрессивным персонажам,
абстрактным фонам и угрюмым эффектам. Манга также тесно связана с аниме (анимированные японские
мультфильмы) и каваий. Это целый культурный феномен, когда речь идет о выражении эмоций и всей
личности.
Кавайный стиль и поведение используются для того, чтобы сохранить чувство невинности и детского
удивления как способ сбежать или отказаться расти в мире со строгим социальным порядком.
В свое время подростки (особенно девочки) были огромным неосвоенным рынком, и компании начали
ориентироваться на эти демографические группы. Одним из примеров использования этого стиля в
маркетинге является самый известный кавайный персонаж – Hello Kitty, созданный брендом канцелярских
товаров Sanrio.
Кавай по-своему представляет женственность. С одной стороны, продвигает ее и подчеркивает
покупательскую способность женщин. С другой – подавляет женскую эмансипацию, изображая женщин
милыми и глупыми. Кстати, вы когда-нибудь замечали, что у Hello Kitty нет рта?
В коммерческом дизайне кавайные элементы значительно выделяют продукты. Они привлекают внимание,
запоминаются и вызывают желание что-нибудь купить. Это умный способ установить контакт с людьми на
эмоциональном уровне.
Заключение
На протяжении веков японский графический дизайн демонстрировал уникальные принципы, которые вы
можете применить в своей дизайнерской работе.
Элегантная простота - использование белого пространства, чистых линий и ярких однотонных
цветов.
Гармоничная асимметрия – как в эстетических концепциях ваби и саби, допускающая
несовершенства, с помощью мазков кисти и природных мотивов.
Геометрическая абстракция - создание узоров и чувства порядка, применение символики в ваших
проектах.
Традиция – почитание культурной истории Японии и творчества старых мастеров.
Инновации – поиск новых способов интерпретации современной культуры, включая процессы и
стили других стран.
Японский графический дизайн представляет собой чрезвычайно разнообразную смесь различных стилей,
подходов и методологий и благодаря этому формирует свою уникальность.
Все материалы
